Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film.

Documental sobre el apogeo y la caída del género Slasher basado en el libro de Adam Rockoff. Básicamente, la película se enfoca a explicar los orígenes de este género de cine que se caracteriza por una historia de horror con varios elementos indispensables para que se considere Slasher: un asesino del cuál se desconoce su origen y qué lo motiva a matar, generalmente usa máscara o algo que no permita descubrir su cara, utiliza objetos punzo cortantes o cualquier otro que no sea un arma de fuego, sus víctimas son adolescentes o jóvenes que regularmente se encuentran en situaciones de alcohol, drogas o sexo cuando van a ser asesinados. 

Además, existe una historia detrás de la vida del asesino que le da pistas al espectador sobre un pasado traumatizante que posiblemente sea el factor principal para que el asesino busque víctimas para saciar su sed de venganza. Con estos antecedentes, creo que ya podemos mencionar ejemplos famosos que todos conocemos y que son exponentes de este género: Halloween, Friday The 13th, Prom Night, Maniac, My Bloody Valentine y otras más que en su mayoría son de origen estadounidense. 

En el documental no solamente podrás ver extractos de estas películas, sino que también verás a los directores hablando sobre sus películas y el impacto que han causado con el paso de los años, el esfuerzo tanto físico, mental y económico que hicieron para poder llevar a la pantalla grande sus películas, las incisivas críticas que recibieron durante el apogeo de este género y de las millonarias ganancias que muy a pesar de las críticas y de los detractores del género, lograron colocar al cine Slasher en el gusto de muchos. John Carpenter, Wes Craven, Sean Cunningham, Rob Zombie, entre otros, comentan sobre el impacto de Psicosis (Alfred Hitchcook) y que posiblemente esta película haya sido la pionera en el género. También hacen algunas referencias sobre los límites del género Slasher que aunque contienen escenas violentas y de sexo no llega al género Gore. Cabe destacar que también se hace mención especial de las películas que realizaron Mario Bava y Dario Argento, como una importante contribución fuera del territorio estadounidense, sin embargo, el documental se enfoca mas al mercado norteamericano por lo que la información sobre estos directores es mínima.

Para aquellos conocedores de este género, este documental no tiene mucha información nueva, es simplemente un repaso por las principales películas exponentes del género y el contexto tanto político como social en el que se encontraban sujetas. Sin embargo, para aquellas personas que estén interesadas en conocer un poco más sobre este género, este documental es una buena opción para conocer a los directores de la vieja escuela Slasher y a los nuevos representantes de este género que ha resurgido y evolucionado a través de los años para quedarse por siempre. Este documental lo pueden ver completo y con subtítulos en español desde youtube.

Snuff: A Documentary About Killing On Camera (Paul Von Stoetzel)

Este documental está dividido en cinco capítulos y un epílogo. Básicamente, el objetivo de este documental es encontrar la verdad, ¿existe o no el cine Snuff? Antes de responder o hallar una respuesta a tan difícil pregunta, Paul Von Stoetzel (director) nos muestra qué es el Snuff a través de algunas concepciones que ya se han manejado y también la opinión de algunos expertos, investigadores del FBI, cineastas y hasta un cinéfilo que ha preferido no decir su nombre. Se detalla como a finales de los setentas, se inició una protesta sobre el famoso film demoninado 'Snuff' y las reacciones de la gente ante las películas que mostraban una relación entre el hard core y la violencia. La línea entre el cine pornográfico y el mítico cine Snuff era, es y seguirá siendo casi invisible. Sin embargo, en los siguientes capítulos, el director y los demás responsables de la película que opinan al respecto amplian todo lo relacionado con el Snuff, la cultura que lo ha rodeado y como de manera involuntaria todos en algún momento hemos creado o pegado un ladrillo más a este mito.

Debo admitir que las películas que más me han resultado grotescas son las italianas. Y es precisamente en el segundo capítulo de este documental donde se habla sobre la famosa película que aunque uno no la haya visto sabe de su existencia, Holocausto Caníbal, película que invoca y sugiere que creamos que lo que vemos es real. No ha sido la única película italiana que maneja tal temática de hacer parecer reales las escenas de violencia, Saló es otra que también invita al espectador a sorprenderse con escenas de mutilación. A pesar de que a Saló quizás está a la par o tiene más mitos que Holocausto Caníbal, no es tomada como punto de referencia para el documental ya que el director prefiere utilizar otro film más explícito y que aseguro tiene muchos fans en el mundo, me refiero a la saga de Guinea Pig. Tanto Snuff (1976), Holocausto Caníbal y Guinea Pig son películas con efectos especiales realizadas para ese público que está ávido de presenciar violencia, pero todos sabemos que lo que vemos no es real y esa condición es la que mantiene a ese público dentro de una cierta categoría que es aceptada.

Para que una película sea considerada Snuff debe ser creada para entretener mediante la realización de un asesinato, filmarlo mientras se lleva a cabo y venderlo, es por eso que algunos aseguran que el cine Snuff no existe porque hasta la fecha no se ha comprobado que una película haya sido hecha con el propósito de comercializar un asesinato, con el mero objetivo de 'entretener'. Las personas prefieren ver una película romántica, comedia o drama que despierte sentimientos nobles o 'sanos', pocos son los que se atreven a ver un film donde se tortura y desmiembra a una persona. Quizás de aquí parte el mito del cine Snuff, de alimentar ese morbo de las personas por saber si en verdad se le matará a esa persona que ven su pantalla, pero insisto, expertos afirman que no existe película en el planeta que haya sido concebida para entretener mediante la filmación de un asesinato, ¿realmente será cierto?

En líneas anteriores, mencioné que todos en algún momento hemos contribuido a que este mito se haga más palpable y deje de ser una simple leyenda urbana, ¿por qué? porque la mayoría de nosotros hemos sido participes de un evento violento, de manera involuntaria y aunque no deseamos verlo, el morbo nos gana y cuando nos damos cuenta ya estamos viendo una escena de alguna ejecución en el Medio Oriente, o algún video de algún atropellado. En el documental hay un capítulo que enfatiza la relación entre el cine Snuff y la guerra; se muestran escenas de guerras pasadas y de la más actual que sucedió en el 2003, con la invasión de los soldados a Iraq y aunque esto no es nuevo, es decir, el hecho de que algunos soldados norteamericanos se grababan mientras mataban a civiles, sí se enfatiza el acto voluntario de burlarse y gozar una situación violenta mientras se filmaban. Quizás, nunca pasó por sus mentes comercializar dichos videos, pero, el deseo de aniquilar vidas humanas y disfrutar mientras se hace ¿no es parte del cine Snuff?

Faces of Death también es un ejemplo claro de crear películas para alimentar la sed de morbo que tienen algunas personas para ver escenas reales de personas que están a punto de morir o que de plano ya están muertas. Aunque los productores de este tipo de películas no son responsables de las muertes que presentan en sus films, sí son responsables de alimentar la perturbación del espectador y que desafortunadamente estas películas lleguen a las personas que tienen tendencias a cometer algún acto ilícito. Aunque no es un absoluto, puede existir la posibilidad de que una película como Faces of Death pueda provocar agresividad en el espectador, o quizás, romper esa barrera que puede tener una persona para no corromper la vida de otros. En el documental, algunos investigadores que han trabajado para el FBI han sido testigos de casos en donde los asesinos han grabado sus actos violentos, pero, aún siguen negando la existencia de películas Snuff ya que éstas no fueron creadas para ser comercializadas sino por mera satisfacción propia.

Un capítulo importante en el documental es la relación entre el cine Snuff y los asesinos seriales, tomando como referencia a Henry Lee Lucas que tuvo su apogeo de asesinatos a finales de los 70's, misma época en que la película Snuff (Michael&Roberta Findlay,1976) despertaba el interés del público por asegurar que era la película más sangrienta que se había hecho. Todo este ambiente creó un ambiente bastante prolífico para el cine con temática violenta y sangrienta, de hecho, algunos aseguran que todo este mito del cine Snuff fue creado para incrementar las ventas del cine de terror, específicamente el género Gore.

El productor ejecutivo de este documental es Mark L. Rosen y él es una pieza clave de los testimonios y opiniones que se presentan en este película para desmitificar al cine Snuff. Esta persona expresa algunas experiencias que realmente son impactantes y asegura que el cine Snuff sí existe, a pesar de lo que el FBI se ha preocupado por negar tanto tiempo. Mark L. Rosen es una pieza clave para reflexionar sobre el cine Snuff y su impacto en la sociedad. El documental tiene escenas muy fuertes, demasiado explícitas para el espectador, sin embargo, lo más fuerte son las opiniones que ahí se presentan.

Trailer SNUFF: a documentary about killing on camera

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Häxan (Benjamin Christensen)

No sé si antes de 1922 se hayan hecho las bases de los documentales, pero sin temor a equivocarme creo que Häxan es una de los primeras películas en este género. Häxan es un film que básicamente narra la historia de las brujas y con mayor detenimiento sobre las mujeres y lo locas que podemos llegar a ser.

Está dividida en siete capítulos; el primer capítulo describe la percepción que tenían algunas culturas sobre nuestro universo y los elementos a los que les atribuían una fuerza maligna. Christensen (director y narrador) va mostrando diferentes pinturas donde aparecen imágenes de demonios y brujas y la relación que mantenían, para dicha explicación utiliza algunos lienzos de Lacroix y me pareció ver algo de Hyeronimus. Después de presentar una breve introducción histórica sobre la percepción que ha mantenido y evolucionado el mundo sobre las brujas, se dirige a la época medieval y es aquí en este momento histórico en que el director desarrolla su película con fundamentos históricos pero al mismo tiempo con dramatizaciones hilarantes.

Los capítulos restantes aparecen aquelarres, monjes, monjas y obviamente el centro de atención: las brujas. La película es una joya con respecto a la ambientación, logra una iluminación nocturna perfecta y principalmente, la caracterización del diablo es fantástica. Es perfecta para presentarla en un salón de clases por motivos de persecución en la época medieval, es muy clara y entretenida. En el último capítulo, el director concluye que las fuerzas del mal persistente a pesar de los siglos y van contextualizándose, por ejemplo, hace una comparación entre lo que hacían las brujas en la época medieval a lo que ahora hacen las mujeres que leen el tarot y demás supersiticiones o los métodos de tortura que empleaban en aquella época para liberar a las personas del demonio y lo que hasta hace algunas décadas se hacían en los psiquiátricos con los enfermos mentales. Obviamente, el director manifiesta una fuerte influencia freudiana porque la película es de 1922 y utiliza a la Histeria como explicación y quizás una respuesta al comportamiento de las brujas.